Artists

LINE-UP

Detailed Line-up coming soon.
Einstweilen siehe PRESSE.

TILMANN DEHNHARD - Kontrabassflöte, Elektronik: Tilmann Dehnhard studierte Querflöte und Saxophon an der UdK Berlin, Filmmusikkomposition an der HFF Babelsberg; internationale Konzert- und Unterrichtstätigkeit. Eigenes Quartett mit Kai Brücker, Sebastian Merck und Paul Kleber. In seinem Solo-Projekt „The Interflutactic Souloconcert bringt er die unterschiedlichsten Flöten von Piccolo- bis Kontrabassflöte zum Einsatz.

CD-Produktionen und Konzerte mit Sam Rivers, Steve Lacey, Evan Parker, Alexander v. Schlippenbach, Till Brönner, Julia Hülsmann und anderen. Gastprofessur an der "Pontificia Universidad Javeriana" Bogota, Kolumbien; Gastdozent des DAAD; Autor der Bücher "The New Flute", "Jazz Studies für Flöte", "FluteBeatboxing", Universal Edition; Lehrauftrag Jazzflöte am Jazz Institut Berlin (UdK).

www.dehnhard.com
JOHANNES FINK – Cello: Johannes Fink hat nach 10-jähriger Ausbildung als Schlagzeuger noch die Instrumente Klavier und Gitarre gelernt. Autodidaktisch hat er am Kontrabass und am 5-saitigen Cello (Quarten-Stimmung) seinen unverwechselbaren eigenen Sound entwickelt.

Er lebt seit ca. 1995 als Musiker und Komponist in Berlin, wo er mit mehreren Bands u.a. im Auftrag des Goethe-Instituts in der ganzen Welt unterwegs ist, z.B. Aserbaidschan, Athen, Amsterdam, Bandung, Estland, Genf, Hanoi, Jakarta, Kuala Lumpur, Lissabon, Los Angeles, Manila, Paris, Pori, Rom, Rotterdam, Singapur, Surabaya, Wien, Zürich, Zypern...

Aktuell ist er mit folgenden Bands unterwegs: Rolf Kühn Unit, Ammoniaphone, Aki Takase Japanic, Der Moment, Potsa Lotsa XL, Vorwärts Rückwärts, Gulf of Berlin, u.v.m.

Mitarbeit mit Lee Konitz, Alexander von Schlippenbach, Tim Berne, Kurt Rosenwinkel, Michael Wollny, Till Brönner, Rolf und Joachim Kühn, Conny Bauer, Ack van Rooyen, John Schröder, Rudi Mahall, Thomas Stanko, Heinz Sauer, Daniel Erdmann, Louis Sclavis, Gebhard Ullmann, Aki Takase, Silke Eberhart, Greg Cohen und viele mehr.

www.johannesfink.com
GERHARD GSCHLÖSSL — Posaune, Sousaphon: Gerhard Gschlößl ist in Mainburg, Niederbayern, aufgewachsen, studierte Posaune und Komposition in Würzburg und lebt seit 2004 in Berlin. Der Posaunist & Sousaphonist gehört zu einer neuen Szene, die sich von den traditionellen Etiketten des Jazz erfolgreich befreit und in ein weites Feld improvisierter Musik bewegt hat.
Sehr beweglich, muskulös und nah an der jeweiligen Basis hat der Posaunist seinen Personalstil entwickelt. Nichts ist hier kosmetisch glattpoliert oder ambitioniert überzogen. Seine Musik ist glaubhaft, weil sie mit Ecken und Kanten daherkommt, weil sie den Schmutz, der zum Leben gehört, nicht verbirgt. Das ist weder strenger Mainstream noch pure Avantgarde. Man hört das Woher und ahnt ein Wohin.

Zusammenarbeit mit:
Albert Mangelsdorff, Sam Rivers, Perry Robinson, Wayne Horvitz, Baby Sommer, Billy Hart, Aki Takase, Michael Mantler, Karl Berger, Jerry Bergonzi, Johannes Fink, El Gallo Rojo, Conny Bauer, Alexander von Schlippenbach, Rudi Mahall, NDR-BigBand, Dt-Frz Jazzensemble, Sabir Mateen, Kammerensemble Neue Musik Berlin, uva.

www.gerhardgschloessl.de
HEIDI HEIDELBERG - Gesang, Gitarrre, Effekt: Heidi Heidelberg ist eine anarchischer Sopranistin, Improvisateurin und Komponistin, die Elemente wie klassiche Koloratur, Jazz-Scat, Beatbox und Rockgesang zusammenbringt. In Kombination mit ihrem E-Gitarrenspiel und intensivem Gebrauch einer Burg aus Effektpedalen und Loops hat sie preisgekrönte Musik für Film und Theater geschrieben. Ihre derzeitigen Projekte umfassen Solo-Arbeiten, das Duo Bitch’n’Monk, Philipp Ruttgers' North Sea Jazz-Projekt „Tales of HC Andersen Untaped“ sowie Zusammenarbeit mit diversen Komponisten wie Lina Lapelyte und Jennifer Bell.

Auftritte u.a. beim London Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Bimhuis, La Cigale, Royal Festival Hall, Union Chapel, Manchester Jazz Festival, Dunkers Kulturhus, InJazz Festival, LantarenVenster, Paradox Tilburg, Live on BBC Radio 3, Umea Jazz Festival, So What's Next Festiva u.v.m.

Heidi Heidelberg ist erst kürzlich von London nach Berlin gezogen und wird die hiesige Szene mit ihrem markanten persönlichen Stil definitiv bereichern.

heidiheidelberg.co.uk
EMILIO GORDOA - Präpariertes Vibraphon, Perkussion: Der mexikanische Komponist, Perkussionist und Improvisateur lebt seit 2012 in Berlin. Den Kern seines Schaffens bildet Klangkunst, eperimentelle Musik, Noise, Freejazz, Improvisation und zeitgenössischer Musik. Das Vibarphon als Klangquelle wird von Gordoa neu definiert, indem er es unterschiedlich präpariert und erweiterte Spieltechniken anwendet. Er komponiert für große & kleine Ensembles und arbeitet auch in den Bereichen Tanz, Theater und Film.

Zusammenarbeit mit weltweiten Künstlern wie John Russell, Ingrid Schomliner, Tristan Honsinger, Nate Wooley, John Edwards, Julia Reidy, Ken Vandermark, German Bringas, John Butcher, Misha Marks, Evan Parker, Axel Dörner, Tony Buck, Tobias Delius, Kazuhisa Uchihashi, Ignaz Schick, Harri Sjöströjm, Lena Czerniawska, Jaap Blonk, Burkhard Beins, Ute Wassermann. Gordoa ist Mitglied von Radiation iX, Para.Keets, MOVE Quintet, Coso, Circuit Training Ensemble u.v.m.; er war Improviser in Residence des Moers Festival 2019.

www.emiliogordoa.com
ELENA KAKALIAGOU - Horn: Elena Kakaliagou startete ihre Reise durch Europa vom Griechenland aus, erst um in Österreich und Finnland Horn zu studieren und dann weiter Musik zu machen. Seit 2010 konzentriert sie sich in neue Musik und frei Improvisation mit Focus auf der Berliner und der europäische Szene. Auf ihren Wegen traf und arbeitete sie mit inspirierenden interdisziplinären Künstlern wie Riikka Innanen, Ingrid Schmoliner, Hilary Jeffery, Matias Guerra, Robin Hayward, CC Hennix, Eliane Radigue, Savina Yannatou, ihre Professoren H. McDonald und E. Joukamo-Ampuja.

Sie spielt öffters in Duo mit Ingrisch Schmoliner, dem trio PARA, Zinc & Copper und zeitkratzer. Sie hat mehr als zehn Veröffentlichungen und mehrere Aufführungen in Festivals wie Kontraste (AT), NewAdits(AT), Ultima(NY), Artacts(AT), März Musik(DE), Klangwerkstadt(DE),Victoriaville (CA), Tour de Babel (FR), Tampere Biennale(FI).

www.elenakakaliagou.com
CHRISTIAN MARIEN - Schlagzeug: Beheimatet in den verschiedensten Gebieten der musikalischen Landkarte, kombiniert Marien formales Bewusstsein mit sicherem improvisatorischem Instinkt, melodische Phrasierung mit intelligentem Sinn für Abstraktion sowie Klangexpertise mit geerdeten Grooves. Präparationen und applizierte Objekte an seinem Schlagzeug dienen organisch der musikalischen Situation, in vollem Bewusstsein für das klangliche Gesamtbild.

Marien studierte Musik in Amsterdam und Berlin, wo er seit 2000 lebt. Als ein zentraler Akteur der Berliner Szene für Jazz und Improvisation betreibt er seine eigenen, kollaborativ geführten Bands wie Superimpose, The Astronomical Unit, I Am Three und Ritsche, Zast & Marien. Überdies ist er gefragt als Mitspieler in einer Vielzahl anderer Projekte wie Z-Country Paradise, Hannes Zerbe Jazz Orchester und Derek plays Eric. Er teilt die Bühne mit so namhaften Musikern wie Frank Gratkowski, Maggie Nicols, Matthias Schubert, Sofia Jernberg, Achim Kaufmann, Gebhard Ullmann und John Butcher.

www.christianmarien.de
MAGDA MAYAS - Clavinet / Pianet: Magda Mayas, geboren 1979, hat in den letzten 20 Jahren ein Vokabular entwickelt, das sich aus Elementen inner- und außerhalb ihrer Instrumente zusammensetzt und Verstärker, Präparierungen und Objekte einschließt. Sie benutzt sowohl das akustische Klavier als auch das Clavinet (ein elektri- sches Tasteninstrument der 60er Jahre, mit Saiten und Metallzungen ähnlich dem Spinett). Derzeit promoviert Mayas an der Universität Göteburg (Schweden) über Instrumentaltechniken, Klangfarbe und Räumlichkeit in der improvisierten Musik.

Sie tritt international sowohl als Solistin als auch Spielerin in größeren Ensembles in Erscheinung. Ihre derzeitigen Projekte sind „Spill“ mit Schlagzeuger Tony Buck, ein Duo mit Christine Abelnour (Saxo- fon), sowie das Trio „Great Waitress“ mit Monika Brooks (Akkordeon) und Laura Altman (Klarinette).

Magda Mayas arbeitete mit Komponisten und führenden Persönlichkeiten der Improvisationsszene wie John Butcher, Andy Moor, Eddie Prévost, Phill Niblock, David Sylvian, Zeena Parkins, Hamid Dra- ke, Joelle Leandre, Paul Lovens, Ikue Mori, Andrea Neumann und Axel Dörner. Ihre Konzertreisen führten sie durch Europa, USA, Australien, Mexico und den Libanon; sie spielte auf renommierten Festivals wie MaerzMusik, Documenta, Biennale Berlin, Huddersfield Contemporary Music Festival. Mayas hatte Künstlerresidenzen an der Villa Aurora, Los Angeles und am Montalvo Arts Centre, in den USA. Sie kuratierte und produzierte Werke für ABC Australia, Deutschlandradio Kultur und hat mehr als 20 CDs veröffentlicht.

www.magdamayas.com
EDITH STEYER - Saxophon, Klarinette: Die in Berlin lebende Saxophonistin, Klarinettistin und Komponistin wandelt künstlerisch zwischen komponierter und frei improvisierter/experimenteller Musik, mit den Wurzeln im Jazz, sowie Klassik und Neuer Musik. Studium am Bruckner-Konservatorium Linz, Saxophon-Quintett am Stadtheater Cottbus, bewegt sich mit eigenen Projekten wie Rosenquartett, Chiffchaff oder Cactus zwischen Jazz, Improvisierter Musik sowie Klassik- und Pop-Interpretationen. Div. Radio- und Theaterproduktionen.

Steyer spielte mit Matthias Müller, Yorgos Dimitriadis, Els Vandeweyer, Matthias Schubert, Andreas Willers, James Falzone (USA), Adam Pultz-Melbye, Michael Griener, Jan Roder, Johannes Schleiermacher, Kathrin Lemke, Antonio Borghini, Raoul van der Weide, Jasper Stadhouders, Tobias Delius,Tony Buck, Lina Allemano, Susanna Hood (CAN), Joel Grip, Theo Jörgensmann, Raoul van der Weide, George Hadow, Noel Taylor, Illi Adato, Joe Hertenstein (USA), Dag Magnus Narvesen, Mia Dyberg uvm.
Steyer unternahm musikalische Studienreisen nach Kuba (2002), in den Senegal (2004), Indien (2013) und in die USA (Chicago, 2013, 2015). Zahlreiche Festival-Auftritte im In- und Ausland.

www.edith-steyer.de
MILIAN VOGEL – Bassklarinette, Effekte: Multiinstrumentalist Milian Vogel verbindet in seiner Musik das spielerische Element der Liveperformance mit den Möglichkeiten des Sounddesign und der digitalen Musikproduktion. Während seine musikalischen Wurzeln im 70's Soul und dem Jazz liegen, reicht die stilistische Bandbreite seines Schaffens von zeitgenössischer Kammermusik und freier Improvisation bis hin zu elektronischem Indie Pop.

Vogel lernte westafrikanische Rhythmen aus erster Hand in Ghana, studierte Jazz Saxophon in Berlin und prägte seither als Schlagzeuger und Bassklarinettist den Sound zahlreicher Ensembles wie FORMELWESEN, NIAS, LE VERY, ANDRRA, LAING und TRICKSTER ORCHESTRA. Neben namhaften Theater- und Tanzprojekten spielte er auch mit Cymin Samawaatie’s Diwan der Kontinente.
ELIAD WAGNER - Electronics: Eliad Wagner ist Komponist, Performer und Klangkünstler. Als klassisch ausgebildeter Musiker mit Studium der Physik und Musik betreibt er seine Aktivitäten zwischen den Schnittpunkten von Komposition und Improvisation, indem er Aspekte von Synthese, Musiktechnologie, autonomen Prozessen, kreativer Notation und Live-Performance auslotet. Durch seine Arbeit mit Prozessen und Interfaces erforscht er die Wechselbeziehung von Mensch und Maschine und ihre Manifestation in der Musik.

Wagner zog 2012 nach Berlin, wo er schnell ein aktives Mitglied in der lokalen freien Szene wurde. Seine Arbeiten wurden präsentiert von STEIM, Computer Music Journal, UDK, Haus der Kulturen der Welt, Rotterdam International Film Festival, TU Berlin sowie der Dänischen königlichen Musikakademie. Seine Musik wurde veröffentlicht auf Metropolis Records, Digital Kranky, c.sides, Must Die, Wachsender Prozess, Ensemble Phoenix, concrete plastic und AvantWhatever.

eliadwagner.com
UTE WASSERMANN – Gesang, Pfeifen, Objekte: Ute Wassermann ist als Vokalkünstlerin, Komponistin und Klangkünstlerin international bekannt für ihre vielstimmige und extreme Klangsprache, die sie in unterschiedliche Kontexte der experimentellen und Neuen Musik einbringt. Sie hat ein Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg u.a. bei Henning Christiansen und Allan Kaprow abgeschlossen und mit einem DAAD-Stipendium an der University of California, San Diego Bildende Kunst / Musik / Gesang studiert. Als Stimmsolistin im Bereich der Neuen und experimentellen Musik ist sie auf Festivals und Bühnen in Europa, Australien, Asien, USA, Mexiko und Brasilien in Museen, Kunsthallen, Clubs vertreten.

Wassermanns Gesang entfernt sich vom vertrauten Klangbild der menschlichen Stimme, spielt mit Assoziationen an Klänge von Vögeln, Insekten, Maschinen, Elektronik. Zusätzlich maskiert sie ihre Stimme mit Vogel- und Gaumenpfeifen, Resonanz- und Lautsprecherobjekten. Sie tritt sie regelmäßig mit Musikern der internationalen experimentellen Szene wie Els Vandeweyer, Joke Lanz, John Russel, Mazen Kerbaj, Michael Thieke, Lotte Anker, Andrea Parkins, Raed Yassin und vielen anderen auf, sowie in festen Gruppen wie speak easy (mit Phil Minton, Thomas Lehn, Martin Blume), N.E.W. (Andrea Neumann, Sabine Ercklentz, Ute Wassermann), MUT (Trio mit Michael Vorfeld und Thomas Rohrer) oder radio tweets mit Birgit Ulher.

Zahlreiche Uraufführungen von speziell für sie geschriebenen Werken; Musiktheater mit bekannten Ensembles und Orchestern von u.a. Richard Barrett, Chaya Czernowin, Michael Finnissy, Hespos, Matthias Kaul, Michael Maierhof, Gerhard Stäbler; außerdem im Repertoire Werke von z.B. John Ca- ge, Cathy van Eck, Salvatore Sciarrino, Luciano Berio, Cathy Berberian.

Kompositionsaufträge von: Universität Amsterdam, Ryogoku Art Festival, Fonoteca Nacional/Poetica Sonora, Mexico City, (2018) Transart Festival Bozen Labels: Mode, Nurnichtnur, Creative Sources, ABC Classic, Psi

Berlin Solo Impro

Musikfestival für Solo-Improvisation